每日激励

认识漫画家-阿虫

阿虫简介∶

阿虫原名严以敬,年幼时从广州漂泊到香港,几经坎坷奔波,才由报馆小工熬成一名无师自通的画家、漫画家。
他长期生活在底下阶层,体验著人生苦乐和众生百态,为日後创作大量深受公众喜欢的作品,奠定了坚实的基础。
也许受到老报人父亲的薰陶,阿虫对人对事都观察入微,也善於思考和精於提炼,使他能以辛辣的笔触,出产很多讽刺时弊的政治漫画,成为香港第一代政治漫画大师。

1933生於中国广东
1956首次个展--香港思豪画廊
1958个展--台北
1960个展--香港圣约翰堂
1964个展--香港
1966被邀参与《海外中国艺术展览》--台北
1968《首届国际展》--越南西贡
1973《全国美展》--台北
1975《当代艺术展览》--香港艺术博物馆
1977《画语会联展》--香港大会
1978《画语会联展》--香港大会堂
1979《国际美术展》--台北
1982个展--台北阿波罗画廊
1984个展--新加坡中华总商会
1985个展--美国洛杉矶Monovia Art Centre
1990个展--美国洛杉矶兰亭轩画廊
1992个展--美国洛杉矶兰亭轩画廊
1993个展--台湾高雄琢璞画廊
1994个展--美国洛杉矶兰亭轩画廊(光明日报/副刊・报导∶陈俐蓉)


阿虫严以敬・感性笔触绘理想世界

阿虫是一个感性的人,因此他的画也有一个妙处,也就是从理性世界回到感性的世界。
我们都追求成功,习惯以功名衡量个人价值,却忽略了生命中真正重要的东西。阿虫,一名爱调侃人生的香港画家,自嘲不能成龙,只好成虫,凡事都顺其自然。因为厌倦尔虞我诈的世界,他凭藉画笔描绘心中的理想世界,追求自然自在的生活哲学。

阿虫原名严以敬,是香港著名画家、政治漫画家。眼前的他头戴鸭舌帽,身穿短裤便服,有点清瘦,但是步步硬朗,浑然看不出已年逾古稀,而且还动过心脏手术。等到坐下来聊开的时候,亲切的态度,风趣的谈吐,感性的想法,一一印证了阿虫的真性情。

回溯过去,阿虫自诩读书不多,所以胸无大志。他在20岁开始习画,原为政治漫画家,画风辛辣讽刺,作品曾在香港《快报》及《天天日报》刊载。1984年,他突然感到疲倦,於是封笔结束政治漫画生涯,举家移民美国。
“真是一个任性的决定!”阿虫回想当年吐出了这句话。“若不是任性,怎麽会放弃唯一的谋生本领,在没有积蓄、不谙英语的情况下,和家人到美国陌生环境重新生活。”相对地,也因为阿虫口中的任性,让他有了不一样的人生观。1996年独自回港,他突然顿悟开笔,改画加插人生警句的生活水墨画,一直至今75岁,越老越爱画。


虽渺小但适应力强
用阿虫这个低调又自贬的名字,他自有想法,“很多人对龙有所向往,但真正成龙的人有多少个?每人都有自己的世界,每个世界是一样大的,如果自以为了不起,身边的人会因你而感到难受。”
阿虫续说∶“反之,一般人认为昆虫很低微,但它们在大自然环境的适应力很强,所以我希望自己成为虫,渺小却能开开心心。”
言下之意,阿虫认为生活变得简单,人自然活得快乐,“我身边许多朋友都说,这种随遇而安的想法太消极,但我倒觉得随遇而安後,凡事尽力而为做到没有遗憾,这就是积极的表现。”
正因如此,阿虫对该做的事都尽力而为,而且更珍惜当下所拥有的一切。

艺术属於大家
阿虫认为,他作的画不仅是属於自己,谁看到、接触到,那一刻便属於那个人。“艺术并非属於某个人的东西,而是大家的。我一直很想将阿虫文化发扬光大,也用自己对人生的看法去画,希望透过作品引起读者共鸣。”
询及创作灵感从何而来?阿虫解释,“我的生活,就是创作来源。创作是发自内心的真感情,是自己对生活的感受,只要生活有感情及快乐,便有灵感。”
从资料得知,阿虫以“在冲突和矛盾中追求平衡,从平衡中取得和谐”作为创作宗旨,并将生活体验以轻松手法融入作品,阐述人生的哲理。
为何阿虫想追求这些?他自有一番见解。“生活本来存在许多矛盾,找到对的位置就是平衡。这就好像在许多苦闷的事中找到快乐,就是平衡人生。”
阿虫也强调,丰盛人生并不是一味过著富裕的生活,真正的丰盛人生,其实就是快乐人生。“生活上追求的一切都是为了快乐,如果一个人常常埋怨,生活肯定不快乐,我们应该视人生起跌为寻常事,那自己也比较自在。”

与死亡擦身而过
11年前,被检验出三条血管堵塞,经历了两场与死亡擦身而过的手术,阿虫更珍惜生命,更积极的画画。即使躯体老了,他的心依然年轻炽热,对画画的热诚不减。
阿虫以近乎平淡的语气道出心脏手术经历,他事前并不知道自己患有心脏病,因为他从来不检查身体,直到1997年在美国病发了,才被证实三条血管堵塞,患上严重心脏病。
“人很渺小,生命也很渺小,我虽然不怕死,但不想就这样死去。”
阿虫说∶“後来回到香港,心脏病已经严重影响我的正常生活,所以我积极配合治疗,接受两次手术。在死亡边缘走过一回,我更爱惜生命,也更加积极画画。”
手术後,阿虫复原得很快,之後又是一副生气勃勃的模样,继续坦坦荡荡做人,依然坚持画画。
“许多人一直问我创作了那麽多幅画,有没有最满意的作品?我的答案是‘没有’,因为我觉得自己往後还会画更多、更好的作品。”
杯子哲理感性妙喻
每个人对美的定义都不一样,可以是看到的、听到的或者触摸到的,但对阿虫来说,爱才是最美的,即使它是看不见,听不见也摸不到。
“人与人之间和谐的爱,是最美的。因此,我的作品没有对或错,好与坏,怨和恨,只要阅读时感受到爱,那就是一个完美的作品。”
阿虫在访问中一而再,再而三地强调∶“我是一个感性的人,因此我的画也有一个妙处,也就是从理性世界回到感性的世界。”
阿虫如此比喻,“好比我手中的杯子,从理性角度看这只是装水的盛具,但从感性角度看,它却是可以照顾自己的朋友。所以你不妨放慢脚步,留心身边的风景,体验不一样的感受。”
的确,在漫长人生路之中,执著是生活的绊脚石,只要豁达开心,以感性角度看待身边的一切,才能真真切切感觉周遭的喜与乐,轻松地前进。